Maximilien Luce (Vida y obra)
Maximilien Luce (1858-1941), Nació el 13 de marzo de 1858 en Paris, Isla de Francia, (Francia) y murió el 6 de febrero de 1941 a los 82 años en Paris, Isla de Francia, (Francia), (Francia).
Fue un prolífico artista neo-impresionista francés, conocido por sus pinturas, ilustraciones, grabados y arte gráfico, y también por su activismo anarquista. Comenzó como un grabador, luego se concentró en la pintura, primero como un impresionista, luego como un puntillista, y finalmente volviendo al impresionismo.
Primeros años y educación.
Maximilien-Jules-Constant Luce nació el 13 de marzo de 1858 en Paris, Isla de Francia, (Francia). Sus padres, de modestos medios, fueron Charles-Désiré Luce (1823-1888), empleado de ferrocarriles, y Louise-Joséphine Dunas (1822-1878). La familia vivía en el Montparnasse, un barrio obrero de París, Isla de Francia, (Francia). Luce asistió a la escuela en l’Ecole communale, comenzando en 1864. [1] [2]
En 1872, Luce, de catorce años, se convirtió en aprendiz con el grabador de madera Henri-Théophile Hildebrand (1824-1897). Durante su aprendizaje de xilografía de tres años, también tomó clases nocturnas de dibujo con los instructores Truffet y Jules-Ernest en París, Isla de Francia, (Francia) (1827-1895). Durante este período, Luce empezó a pintar al óleo. Se mudó con su familia al suburbio de Montrouge, en el sur de París, Isla de Francia, (Francia). Su educación artística continuó mientras asistía a clases de dibujo impartidas por Diogène Maillard (1840-1926) en la fábrica de tapices de Gobelins situada en 73 Bd Saint-Marcel, 75013 Paris, Isla de Francia, (Francia).[2]
Luce comenzó a trabajar en el estudio de Eugène Froment (1844-1900) en 1876, produciendo grabados en madera para varias publicaciones, entre ellas «L’Illustration» y «The Graphic» de Londres, Inglaterra, (Reino Unido). Tomó cursos adicionales de arte, en l’Académie Suisse, y también en el estudio del pintor Carolus-Duran (1837-1917). A través del estudio de Froment, Luce se hizo amigo de Léo Gausson, Émile-Gustave y Cavallo-Péduzzi. Estos tres artistas pasaron tiempo en Lagny-sur-Marne creando paisajes impresionistas. [1]
Trabajo.
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Luce pasó cuatro años en el ejército, comenzando en 1879, sirviendo en Bretaña en Guingamp. Al año siguiente, recibió una promoción de cabo, y se hizo amigo de Alexandre Millerand, quien, en 1920, asumió el cargo de Presidente de Francia.
En 1881 solicitó la restauración de su rango inferior de soldado de segunda clase. Carolus-Duran utilizó su influencia para conseguir una transferencia para Luce a los cuarteles de París, Isla de Francia, (Francia). Su período en el ejército llegó a su fin en 1883. [3]
La prevalencia del nuevo proceso de impresión con zincografía hizo que la xilografía fuera casi obsoleta como profesión. [1] Cuando las oportunidades para el empleo como grabador se hicieron escasas, Luce cambió su foco a la pintura a tiempo completo aproximadamente en 1883. [3]
Gausson y Cavallo-Péduzzi introdujeron a Luce aproximadamente en 1884 a la técnica divisionista desarrollada por Georges Seurat. Esto influenció a Luce a comenzar a pintar en el estilo puntillista. [4]En contraste con la manera separada de Seurat, las pinturas de Luce eran retratos apasionados de temas contemporáneos, representando los «efectos violentos de la luz». [5]
En 1887 se trasladó a Montmartre. Luce se unió a la Société des Artistes Indépendants y participó en su tercera exposición de primavera, donde Paul Signac compró una de sus piezas, «La Toilette». Camille Pissarro y el crítico Félix Fénéon también quedaron impresionados por las siete obras de Luce expuestas en el espectáculo. [4] Fénéon caracterizó a Luce como un «hombre grosero, honesto, con un talento áspero y muscular». [6] Además de Pissarro y Signac, conoció a muchos de los otros neo-impresionistas, entre ellos Seurat, Henri-Edmond Cross, Charles Angrand, Armand Guillaumin, Hippolyte Petitjean, Albert Dubois-Pillet y Lucien, hijo de Pissarro. [4] Un crítico del «New York Times» declaró este período puntillista como el pináculo de la carrera artística de Luce, destacando la radiante pintura de 1895 en el «Banco del Sena en Poissy» como ejemplo. Él describió la pintura hábilmente ejecutada como «una celebración lírica de la naturaleza».[6]
Con excepción de los años 1915 a 1919, Luce expuso en cada demostración en Les Indépendants a partir de 1887 hasta 1941 año en que él murió, incluyendo una retrospectiva de treinta años celebrada en 1926. [7]
En 1909, él fue elegido Vicepresidente de la Société des Artistes Indépendants [8], y fue elegido Presidente en 1935, tras la muerte de Signac, que había ocupado el puesto desde 1908. [9] Sin embargo, en 1940 renunció a la posición como una protesta contra el régimen de Vichy que había prohibido a los artistas judíos participar en el grupo. [10] Luce tuvo su primera exposición individual, organizada por Fénéon, en julio de 1888, exhibiendo diez pinturas en las oficinas de «La Revue indépendante». [1] [4] Mostró seis pinturas en la exposición de 1889 «Les XX» en Bruselas, (Bélgica). Mientras estuvo allí, se encontró con «Les XX» oficial Octave Maus, así como con el poeta simbolista Emile Verhaeren y con el pintor neo-impresionista Théo van Rysselberghe. [4] El trabajo de Luce también fue ofrecido en la novena exposición de «Les XX», en 1892. [11]
En la primavera de 1892 Luce viajó con Pissarro a Londres, Inglaterra, (Reino Unido). Más tarde ese año, visitó Saint-Tropez, Draguignan, Var, Provenza-Alpes-Costa Azul, (Francia) con Signac, y en el verano de 1893, fue a Bretaña, (Francia). [1]
A comienzos del siglo XX, su identificación con los neo-impresionistas comenzó a desaparecer, a medida que se hacía menos activo políticamente, y su estilo artístico se trasladó del neo-impresionismo, y reanudó la pintura de una manera impresionista. Algunas de sus pinturas durante este período representaron soldados heridos de la Primera Guerra Mundial que llegaban del frente de batalla a París, Isla de Francia, (Francia). [6]
Luce representó una amplia gama de temas en sus obras a lo largo de una larga carrera. Con frecuencia creó paisajes, pero sus otros trabajos incluyen retratos, naturalezas muertas (especialmente florales), escenas domésticas, como bañistas, e imágenes de soldadores, operadores, de laminadores y otros trabajadores. [6] [9]
Anarquismo.
Luce se alineó con los neo-impresionistas no sólo en sus técnicas artísticas, sino también en su filosofía política del anarquismo. Muchas de sus ilustraciones se incluyeron en revistas socialistas, notablemente «La Révolte», la revista de Jean Grave que más tarde fue llamada «Les Temps nouveaux».[1] Otras publicaciones socialistas/anarquistas a las que contribuyó incluyen «Le Père Peinard», «Le Chambard» y «La Guerre sociale».[8]
El 8 de julio de 1894, Luce, sospechoso de participar en el asesinato del Presidente de Francia el 24 de junio, Marie François Sadi Carnot, fue detenido y confinado en la prisión de Mazas. Fue liberado cuarenta y dos días después, el 17 de agosto, después de su absolución en el Procès des trente. Publicó «Mazas» , un disco compuesto por diez litografías que documentan las experiencias de él mismo y de otros presos políticos encarcelados en Mazas; Acompañando las litografías incluia texto de Jules Vallès.[11]
En 1896, mientras el rey Alfonso XIII de España visitaba París, la policía detuvo a Luce alegando que era un «peligroso anarquista». [12]
La elección de Luce del tema para su arte fue arraigada a menudo en sus creencias políticas. A través de sus pinturas, él apasionadamente demostró empatía y comunión con el proletariado. [1]
Familia.
En 1893, Luce conoció a Ambroisine Bouin «Simone» en París, Isla de Francia, (Francia). Ella se convirtió en su modelo, compañera,[13] esposa de derecho consuetudinario[14] y esposa. Bouin era referido generalmente como «Madame Luce», incluso antes de su unión eventual. Ella era con frecuencia un modelo para él, apareciendo en muchas de sus obras, a menudo parcial o completamente desnuda, otras veces representadas en escenas tales como en un balcón o peinarse el pelo.[15] El primer hijo de la pareja, Frédérick, nació el 5 de junio de 1894, pero murió quince meses después, el 2 de septiembre de 1895. Su segundo hijo, a quien también llamaron Frédérick, nació en 1896, Y en 1903 adoptaron al sobrino de Ambroisine Georges Édouard Bouin, que había quedado huérfano. La pareja se casó el 30 de marzo de 1940 en París, Isla de Francia, (Francia); Sólo unos meses más tarde, Ambroisine murió, en Rolleboise, Mantes-la-Jolie, Yvelines, Isla de Francia, (Francia) el 7 de junio de 1940. [13]
Muerte y evaluación.
Luce murió en su casa de París, Isla de Francia, (Francia) el 7 de febrero de 1941, a la edad de 83 años. Fue enterrado en Rolleboise, Mantes-la-Jolie, Yvelines, Isla de Francia, (Francia). En mayo de 1941, la Biblioteca Nacional de Francia llevó a cabo una exposición conmemorativa, y otra exposición conmemorativa se montó en Les Indépendants de marzo a abril de 1942.[16]
Luce fue uno de los más productivos de los neoimpressionistas, creando más de dos mil pinturas al óleo, un número relativamente grande de acuarelas, gouaches, pasteles y dibujos, además de más de cien estampas. [17]
El Museo de Orsay evalúa a Luce como «uno de los mejores representantes del movimiento neo-impresionista».[5] Aunque él había tenido muchas exposiciones individuales de su trabajo en Francia, el primer en los Estados Unidos no ocurrió hasta una retrospectiva de 1997 en Wildenstein & Company en Manhattan.[6]
«Notre Dame de Paris», pintado en 1900, se vendió en subasta en mayo de 2011 por US $ 4,200,000, estableciendo un récord para un trabajo de Luce.[18]
Colecciones.
Las colecciones públicas que contienen el trabajo de Luce incluyen:
- Instituto de Arte de Chicago
- Museo de Arte de Cleveland
- Museo y centro cultural de Davis ( universidad de Wellesley )
- Galería y jardines de Dixon
- Bellas Artes Museos de San Francisco
- Museos de arte de la Universidad de Harvard
- Alto Museo (Atlanta, Georgia)
- Museo de Arte de Honolulu
- Museo de Arte de la Universidad de Indiana (Bloomington)
- Museo de Arte de Indianápolis
- Museo Kröller-Müller (Otterlo, Países Bajos)
- Museo de Arte del Condado de Los Angeles
- Museo de Arte de Memphis Brooks
- Museo Metropolitano de Arte
- Instituto de Artes de Minneapolis
- Museo de arte moderno ( Troyes )
- Museo de la Annonciade ( Saint-Tropez )
- Museo de Bellas Artes de Rouen
- Musée des Impressionnismes ( Giverny )
- Museo de Orsay
- Museo Lambinet ( Versalles )
- El Museo de Bellas Artes de Houston
- Museo de Grenoble
- Nueva Galería de Arte (Walsall, Inglaterra)
- Palazzo Ruspoli (Roma)
- Museo de Arte de Portland (Maine)
- Museo de Arte de la Universidad de Princeton
- Museo de arte de Saint Louis (Missouri)
- Museo de Arte de San Diego (California)
- Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid)
- Museo Wallraf-Richartz (Colonia, Alemania)
Galería.
Referencias.
- ^ A b c d e f g h Pintores Neo-Impresionistas, p. 323.
- ^ A b Pintores Neo-Impresionistas, p. 325.
- ^ A b Pintores Neo-Impresionistas, p. 326.
- ^ A b c d e f g pintores neo-impresionistas, p. 327.
- ^ A b «Maximilien Luce, Neo-impresionista, una retrospectiva» . Museo de Orsay . 2010 . Obtenido el 20 de septiembre de 2013 .
- ^ A b c d e Glueck, Grace (30 de mayo de 1997). «Pintando su manera del estilo al estilo» . El New York Times . pag. 22 . Obtenido el 20 de septiembre de 2013 .
- ^ Pintores Neo-Impresionistas, p. 331.
- ^ A b Pintores Neo-Impresionistas, p. 330.
- ^ A b c Borobia, Mar. (2009). «Biografía y Obras: Maximilien Luce» .Museo Thyssen-Bornemisza . Obtenido el 21 de septiembre de 2013 .
- ^ «Maximilien Luce» . Enciclopedia Anarquista . Libros de la recolección. Marzo de 2006 . Obtenido el 21 de septiembre de 2013 .
- ^ A b c d Pintores Neo-Impresionistas, p. 328.
- ^ A b Pintores Neo-Impresionistas, p. 329.
- ^ A b Diccionario de Modelos de Artistas, p. 73.
- ^ Pintores Neo-Impresionistas, p. 332.
- ^ Diccionario de modelos de artistas, p. 74.
- ^ Pintores Neo-Impresionistas, p. 333.
- ^ Pintores Neo-Impresionistas, p. 324.
- ^ Kinsella, Eileen (17 de mayo de 2011). «El paisaje de Monet de $ 22 millones lleva a Christie’s Imp / Mod Evening Sale» . ARTnews .Obtenido el 24 de septiembre de 2013 .
Fuentes.
- Clement, Russell T .; Houzé, Annick (1999). Pintores Neo-Impresionistas: un libro de consulta sobre Georges Seurat, Camille Pissarro, Paul Signac, Théo Van Rysselberghe, Henri Edmond Cross, Charles Angrand, Maximilien Luce y Albert Dubois-Pillet . Westport, CT: Prensa Greenwood. ISBN 0-313-30382-7 . Obtenido el 20 de septiembre de 2013 .
- Clement, Russell T. (2001). Jill Berk Jiminez, Joanna Banham, ed. Diccionario de Modelos de Artistas . Fitzroy Dearborn. ISBN9781579582333 . Obtenido el 22 de septiembre de 2013 .
Lectura adicional.
Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Maximilien Luce .
Bouin-Luce, Jean y Denise Bazetoux, Maximilien
- Luce, catálogo raisonné de la obra peint , París, Ediciones JBL, 1986-2005.
- Cazeau, Philippe, Maximilien Luce , Lausana, Bibliothèque des arts, 1982.
- Fénéon, Fanny, Correspondance de Fanny & Félix Fénéon con Maximilien Luce, ilustrado por Luce de portraits originaux , Tusson, Charetnte, Du Lérot, 2001.
- Luce, Maximilien, Maximilien Luce, peindre la condition humaine , Paris, Somogy ediciones d’art, 2000.
- Luce, Maximilien, Maximilien Luce, Palais des beaux-arts, [Charleroi] 29 de octubre-4 de diciembre de 1966 , Charleroi, Palais des beaux-arts, 1966.
- Mantes-la-Jolie, Inspiraciones de Sena, Maximilien Luce y los peintres de su época , Paris, Somogy, 2004.
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